Репортаж от Wedoany，Национальный музей Дня освобождения (Juneteenth) в США планируется заложить осенью 2026 года. Он заменит существующий общественный центр, общая площадь здания составит около 6 690 квадратных метров. Проект, разработанный совместно BIG и Alligood Song Architecture, призван увековечить память об освобождении чернокожих рабов и способствовать возрождению общины.
День освобождения (Juneteenth) берёт начало 19 июня 1865 года — спустя два с половиной года после подписания Прокламации об освобождении рабов федеральные войска прибыли в Галвестон, штат Техас, и официально объявили о свободе последних порабощённых в этом штате. В 2021 году, благодаря многолетним усилиям 90-летней активистки Опал Ли, День освобождения стал федеральным праздником США. Опал Ли, которая ранее вела небольшой музей Дня освобождения у себя дома, назвала создание этого музея «следующим шагом, предначертанным судьбой».
Место для проекта выбрано в историческом южном районе Форт-Уэрта, штат Техас. Этот район был разделён строительством межштатной автомагистрали в 1960-х годах и страдает от нехватки ресурсов. Музей призван стать экономическим двигателем, который «сшивает» общину. Внутри будут расположены иммерсивные выставочные залы, фуд-корт, инкубатор для бизнеса, театр «блэк-бокс» и многофункциональный зал, обслуживающий как местных жителей, так и привлекающий глобальных посетителей.
Ключевой образ здания — «новая звезда». Центральный двор выполнен в форме пятиконечной звезды, символизирующей новую главу на пути афроамериканцев к справедливому будущему.
Пол двора выложен звёздчатым терраццо, что указывает на особый статус Техаса как последнего штата, где было отменено рабство, а также перекликается с пятьюдесятью звёздами на флаге США, символизируя свободу на всей территории страны.
Волнистая крыша, напоминающая горный хребет, обрамляет открытое ядро. Зенитные фонари пропускают дневной свет в выставочные залы на антресольном этаже, создавая визуальную связь между верхними и нижними пространствами — живую и естественную. Пять входов с улицы обеспечивают гибкость для независимой работы выставочных зон, а два крытых портика, открывающихся с северной и юго-западной сторон, приглашают посетителей прямо во двор.
В здании широко используются большепролётные деревянные конструкции. Открытая древесина переходит из экстерьера в интерьер, сочетаясь с полированным бетоном и терраццо, создавая атмосферу простоты и тепла. Стеклянные стены, обращённые к двору, стирают границу между внутренним и внешним пространством, делая общественные мероприятия и экспозиции видимыми друг для друга.
Маршрут осмотра начинается в вестибюле на первом этаже, затем по лестнице или на лифте посетители поднимаются на залитый светом антресольный этаж и далее следуют по круговой галерее вокруг двора. Внешняя площадь украшена газонами, местными растениями и деревянными скамейками, предназначена для уличных арт-инсталляций и собраний, продлевая ощущение общности изнутри здания на улицы.
Партнёр BIG Дуглас Аллигуд (Douglass Alligood) отметил, что все принципы дизайна были заложены в ходе многократных бесед с Опал Ли и жителями общины. «Как чернокожий архитектор, это самый значимый проект в моей карьере».
Ожидается, что музей откроется для публики после 2027 года. Он будет нести в себе не только память об отсроченном освобождении, но и реальную надежду общины на обретение новой точки опоры в общественной жизни.
